10 историй
о хохломе Золото за волгой

Способ производства и росписи деревянной посуды, получивший название «хохлома», был привезен в Нижегородский край в XVII веке. Ее эстетика отсылала к парадной посуде из драгоценных металлов (серебро и золото), украшавшей княжеские и боярские застолья в Древней Руси. Исследователи полагают, что образы и мотивы хохломы восходят также к визуальной культуре христианства — орнаментам фресок, оформлению икон и окладов, иллюстрациям старообрядческих рукописных книг.

Традиция хохломы складывается из нескольких компонентов — географии или места бытования, исторической технологии и визуального решения. Вместе с тем существует ряд предметов, которые можно считать традиционными для данного вида народного искусства. Ковши, чаши, братины и блюда упоминаются в боярских письмах XVII века и сохраняются в быту современного горожанина благодаря хохломе.

Обычно хохлома ассоциируется с народным искусством. Однако встречаются образцы и целые исторические периоды, когда хохломские мастера осваивали и по-своему интерпретировали высокую культуру. Так, 1930–1950-е годы по праву можно считать временем «освоения классического наследия» не только в архитектуре, но и в декоративно- прикладном искусстве. Неоклассические формы, восходящие к римским и греческим образцам, можно обнаружить в работах семеновских художников.

Эксперимент с формой и орнаментом является важной частью эволюции хохломского искусства. Причудливые скульптурные объемы в сочетании с разнообразными комбинациями традиционных росписей образуют уникальные произведения. Помимо природных мотивов — трав, цветов, листьев, ягод и разнообразных птиц, — в них периодически проявляются исторические или сказочные сюжеты. Так, в фигуративных предметах в 1930-х годах распространение получили образы воинов и чудовищ — змеев и драконов, кусающих себя за хвост.

Функциональность была и остается важным качеством хохломских предметов. Яркая нарядная посуда всегда имела практическое назначение, а многоступенчатая технология изготовления делала ее термо- и влагостойкой. Во второй половине XIX века в ассортименте хохломской продукции появилась мебель для детей и взрослых. С 1960-х годов столы и стулья вышли в серийное производство и стали неотъемлемой частью интерьеров жилых и общественных пространств.

На рубеже 1960–1970-х годов массовое строительство и серийное производство потребительских товаров, отказ от «архитектурных излишеств» и новые стандарты обустройства жилья послужили импульсом для развития предметного и интерьерного дизайна. Хохломская артель была реорганизована в фабрику и — благодаря новым токарным и деревообрабатывающим станкам и электрическим печам — стала изготавливать посуду, мебель и аксессуары большими партиями.

При фабрике была создана экспериментальная лаборатория, художники которой разрабатывали новые лаконичные росписи. В это же время на смену традиционной олифе пришли новые синтетические лаки, обладающие большей прочностью, сохраняющие яркость красок и пригодные для контакта с пищевыми продуктами.

По предметам с хохломской росписью, относящимся к разным историческим периодам, можно проследить и смену модных тенденций, и эволюцию общественного вкуса, и даже вехи социально-политической истории страны. Так, в работах художников 1920–1930-х годов, наряду с «травкой» и «кудриной», появляются красные звезды, серп и молот.

На послевоенные годы приходится расцвет подарочных ваз с портретами спортсменов, писателей, ученых и партийных деятелей. В работах хохломских художников 1990–2000-х годов заметен поворот в сторону масштабных и нарочито роскошных предметов, поражающих воображение сложностью форм и росписи.

Технология создания хохломы поистине уникальна, поскольку дает возможность получить золотой цвет без использования драгоценных металлов. Вырезанный или выточенный из дерева предмет — «белье» — обрабатывают вапом (смесью на основе глины; этот процесс называется «вапление») или масляным грунтом, покрывают вареным льняным маслом (олифой) и натирают оловянным или алюминиевым порошком («лужение»). Роспись делают масляными красками с натуральными пигментами — черной сажей, красной киноварью, оранжевой охрой, желтым кроном, а затем еще раз покрывают олифой или синтетическим лаком в четыре-пять слоев. Готовое изделие закаливается несколько часов в печи при температуре 120°C. В процессе закалки лак желтеет и серебристый слой олова или алюминия становится золотым. 

На выставке представлены коробки «Кандейки», иллюстрирующие следующие технологические этапы (слева направо): грунтование (мазка маслом), лужение (очистки по олову), контур и цветная разживка кроном (выделение элементов рисунка с помощью краски желтого цвета), отписка фона киноварью (роспись фона краской красного цвета), готовый вид (изделие после покрытия лаком и обжига).

На примере хохломских ложек можно проследить эволюцию росписи и технологии.

В XIX веке и вплоть до середины ХХ века были широко распространены желтые ложки — в их росписи не использовался оловянный порошок, а желтизну давало покрытие олифой. На желтых ложках можно увидеть простой орнамент в виде шляпки гриба- дождевика, нанесенный с помощью штампа. Нарядные ложки со сложным резным декором и богатой росписью долгое время оставались штучным товаром.

Становление фабричного производства сделало изготовление ложек более технологичным — механическое распыление лаков вместо ручного нанесения и электрические печи для закаливания позволили добиться большей стандартизации предметов. До 1970-х годов ложки продолжали вырезать вручную, поэтому на них можно увидеть следы работы резчика. В орнаментах ложек второй половины ХХ века можно проследить тенденции визуального развития хохломы — от минималистичных росписей 1960-х до насыщенных деталями рисунков позднесоветского времени и современности.